Давеча стала счастливой обладательницей английского чая. И не какого-нибудь, а привезенного по заказу из самого Лондона! Но пост будет отнюдь не про чай. Серебристая коробочка, пакетик в тон и дотошность до мелочей (в данном контексте — исключительно положительное качество) дарившего человека стали поводом для того, чтобы мой любопытный нос полез в сеть и выяснил — кто скрывается за логотипом «Fortnum & Mason»? Мне простительно: до туманного альбиона до сих пор не добралась, могу и не знать. Русскоязычный интернет на факты скуповат, а вот в англицком — было чем разговеться.

Наверное, старики Фортнум и Мэйсон, если бы не почили в бозе два столетия тому назад, сейчас плакали бы крокодиловыми слезами счастья, знай они, что в далекой России кто-то, получив всего лишь одну баночку чая, настолько проникся лояльностью к их компании, что пишет нынче об этом целый рассказ. Не об этом ли мечтают все гуру маркетинга? Эх, салабоны — раньше надо было начинать... В чем секрет знаменитого английского газона? Ничего сложного: его каждый день подстригают. И все. Каждый день на протяжении 300 лет. С «Fortnum & Mason» - та же история.

Расположение района Гринвич на карте Лондона. Герб Гринвича. Девиз: Мы управляем, служа!

Нередко гости нашего отеля задавали нам вопрос о том, почему отель называется именно «Гринвич», а не Лондон, Челси, Ливерпуль или Манчестер? Ответить точно на этот вопрос для меня не представляется возможным, поскольку я не могу сказать, чем руководствовались хозяева отеля, когда его создавали. Однако, я могу описать сам район и его достопримечательности, которые сделали Гринвич всемирно известным, и благодаря которым название этого района Лондона стали использовать многие общественные заведения по всему земному шару.

Так что же приходит на ум любому человеку при упоминании Гринвича? Нулевой меридиан, атлас… Безусловно, это так, ведь главная особенность Гринвича это то, что он является нулевой точкой отсчёта долготы и часовых поясов земного шара. Так что смело можно сказать, что время по планете шагает именно отсюда. Однако, это далеко не единственная его достопримечательность!

«Заблудиться — это наилучший способ найти что-нибудь интересное».

Пауло Коэльо «Ведьма с Портобелло».

Портобелло - один из самых крупных и известных антикварных рынков не только в Лондоне, но и во всей Европе. Находится он на длинной полу-пешеходной улице в районе Ноттинг-Хилл и удивителен, в первую очередь, тем, что отыскать здесь можно все что угодно: от дешевой безделушки - значка, плаката, игрушки до старинного сервиза, попавшего сюда с распродажи какого-нибудь средневекового замка, или эксклюзивного мебельного гарнитура со съемок всемирно известного кинофильма. Фактически рынок представляет собой череду магазинчиков, лавок, пабов, расположенных вдоль длинной извивающейся Портобелло-Роуд. Нередко лавки и магазины на Портобелло передаются из поколения в поколение, представляя собой настоящую семейную реликвию. Некоторые работают здесь годами, а некоторые приезжают из самых дальних уголков Европы всего на один день с целью удачно продать редкие сувениры или трофеи. Только на Портобелло в одном и том же торговом ряду могут продавать бижутерию и бриллианты стоимостью в 30 тысяч фунтов. В целом, весь ассортимент рынка можно разделить на три вида:

• антиквариат, количественно преобладающий над остальными товарами
• сувенирная продукция
• одежда: от обыкновенного секонд-хенда до эксклюзивных дизайнерских моделей «Christian Dior».

Портобелло – туристическая Мекка Лондона. Здесь можно встретить приезжих со всех стан мира, здесь бывают даже именитые звезды кинематографа, отоваривающиеся экстравагантными нарядами; писатели, присматривающиеся к настоящей жизни и ищущие сюжет для новой книги; дизайнеры и костюмеры, собирающие оригинальные вещи для создания костюмов; профессионалы и любители с фотокамерой, пытающиеся запечатлеть уникальные кадры из жизни и характеры современной Англии; уличные музыканты, обуреваемые желанием подзаработать и даже нищие, – Портобелло объединяет всех состоянием постоянного творческого поиска и ожидания удачи.

«British Invasion» или «британское вторжение» - такое историческое название получило явление в музыкальной культуре англоязычных стран в первой половине 60-х годов, когда популярная английская музыка стала активно завоевывать США.

Но прежде, чем подробно останавливаться именно на «британском вторжении», стоит кратко сказать о том, что представляла собой рок-музыка на этапе своего зарождения, и откуда она пришла. Рок-музыка – общее название множества музыкальных направлений, возникших в середине 50-х годов. Рок – это не просто музыка, рок стал глобальным культурным явлением и лег в основу многих субкультур. Истоки рок-музыки находятся в блюзе, а точнее, в ритм-н-блюзе - синтетическом жанре популярной музыки, изначально исполняемой афроамериканскими музыкантами и включившей в себя элементы джаза, блюза и госпела (госпел – жанр духовой христианской музыки). Позже, когда ритм-н-блюзовые музыканты стали использовать в исполнении электрогитары и ударные, в музыке появился определенный, четкий, эмоциональный ритм, - это стало началом рок-музыки.

«…Швейк сварил замечательный грог, превосходивший гроги старых моряков. Такой грог с удовольствием отведали бы даже пираты восемнадцатого столетия. Фельдкурат Отто Кац был в восторге.

— Где это вы научились варить такую чудесную штуку? — спросил он.

— Еще в те годы, когда я бродил по свету,— ответил Швейк.— Меня научил этому в Бремене один спившийся матрос. Он говаривал, что грог должен быть таким крепким, что если кто, напившись, свалится в море, то переплывет Ла-Манш. А после слабого грога утонет, как щенок…»

(Я. Гашек «Похождения бравого солдата Швейка» Глава XI. Швейк с фельдкуратом едут служить полевую обедню).

Грог (англ. grog) – горячий алкогольный напиток. В наиболее общем варианте, представляет собой ром, сильно разбавленный чаем или просто горячей водой с сахаром. Грог зародился в те времена, когда английский королевский флот захватил Ямайку в 1655 году. Испытывая крайнюю нужду в крепких напитках, моряки попробовали местный ром, и он им понравился. Позже, когда английский флот всё чаще отправлялся в продолжительные рейсы, моряки по достоинству оценили согревающие свойства рома и всё чаще стали брать его в путь, а порция рома стала входить в ежедневный рацион моряков Британского Королевского флота по одной пинте дважды в день (568 мл).

«Сладость и крепость глинтвейна возрождают человека… Вино приводит в действие все извилины мозга и зажигает в глубине души волшебный фейерверк искрящегося остроумия и радости». Вольтер

С чем в нашей стране ассоциируется Рождество? Обычно с ёлкой, мандаринами, ярмарками и подарками. В Англии же рождественский набор выглядит немного иначе, и не последнюю роль в этом наборе играет замечательный напиток глинтвейн, прекрасно согревающий в холодные зимние вечера. Правда в последнее время его все чаще можно встретить в местных кафе и ресторанах. Так чем же столь притягателен этот напиток, что его популярность в нашей стране растет с каждым годом?

Глинтвейн - нем. gluhende wein - пылающее вино. Этот напиток появился задолго до того, как его стали называть глинтвейн. Своему появлению он обязан римлянам. Именно они еще в 1 веке н.э. стали смешивать вино с приправами для лучшего его сохранения и придания вину «благородного» вкуса. В кулинарной книге 2000-летней давности, написанной римским гражданином Алицицсом, можно встретить описания приготовления напитка из вина с добавлением корицы, фиников, гвоздики, тимьяна, кориандра, мёда и лаврового листа. Тогда глинтвейн был напитком, который могли себе позволить только богатые жители Рима, поскольку пряности в те времена были весьма дороги.

Также рецепт глинтвейна на основе бордо и кларета встречается в поварских книгах 16 века. В 1660 году Роберт Мэй в своей книге тоже описывает свой рецепт этого напитка. Он предлагает смешать галлон красного сухого вина, 3 унции корицы, 2 унции имбиря, 14 унции гвоздики, 1 унцию шелухи мускатного ореха, 20 горошин чёрного перца, 3 фунта сахара и 2 кварты сливок.

«Полагаю, что ни в одной части света англичанам не живется лучше, чем в Петербурге» - так писала Элизабет Джастис, гувернантка трех дочерей петербургского купца Хилла Эванса, жившая на берегах Невы с 1734 по 1737 год.

Первые британцы, поселившиеся в новой русской столице, были приглашены основателем города Петром I. Это были моряки, инженеры, математики, врачи. Британская община стала одной из первых иностранных общин Санкт-Петербурга, она продолжала расти и после смерти императора Петра I, несмотря на разрыв дипломатических отношений в 1720 году. Отношения возобновились через 10 лет, а в 1734 году был заключен первый англо-российский торговый договор, который придал Британии статус страны наибольшего благоприятствования, и английские купцы поехали в Петербург.

Обычный путь с берегов Альбиона в Петербург вел сначала в Кронштадт, а отсюда, пройдя необходимые таможенные процедуры, путешественники отправлялись в столицу.

Историк британо-российских отношений Э.Кросс образно писал, что в 18 веке коммерческое сердце петербургских англичан находилось на Стрелке Васильевского острова, у Гостиного двора, который располагался рядом с причалами торгового порта. Сюда из Англии прибывали корабли, груженые разнообразными товарами, и один из современников перечислял, что это были «книги, карты, гравюры, мебель, одежда, всевозможные скобяные изделия, лошади, экипажи, шляпы, кожи, лекарства, почти все предметы обихода, комфорта и роскоши». Естественно, везли в бочках английский эль, которым любили запивать устриц петербургские модники. А в самом Петербурге было три английских пивоварни. К 1790 годам в русской столице было уже 28 английских торговых домов и полторы тысячи уроженцев Британии постоянно жили здесь (чуть мене 1% всего населения города).

Англичане быстро наладили в России свою торговлю. Французский посланник Сегюр Р.Ф., прибывший в Петербург в 1785 году для налаживания торговых отношений был чрезвычайно обеспокоен монопольным положением английских купцов. Он писал: «В самом деле английские негоцианты образовали в Петербурге целую грозную колонию. Разбогатев торговыми оборотами и находясь под покровительством своего благоразумного правительства, которое не потворствует частным выгодам, а имеет всегда в виду общее благо, до того размножили свои заведения и дома, что занимали в Петербурге целый квартал, называемый Английской линией».

Когда мы слышим об Англии, у нас неизменно рождается ассоциация со словом «традиция». Эта страна и впрямь славится своими вековыми традициями в гастрономии, юморе, домашнем укладе, воспитании детей и политике, а также консерватизмом. То же можно подумать об английском стиле в одежде. Однако, как ни странно, если говорить о национальном костюме в общепринятой трактовке этого понятия, в Англии его не существует. Самый известный костюм – костюм танцора ритуального танца моррис, который исполняют в деревнях летом. В общем, костюм состоит из белых юбок, белой рубашки, колокольчиков вокруг голени и фетровой или соломенной шляпы, украшенной лентами и цветами, хотя возможны некоторые варианты. Танцу приписывалось магическое значение – считалось, что он способствует пробуждению земли и ее плодородию, а колокольчики отгоняют злых духов.

И все же, Англия сыграла немаловажную роль в формировании мировых традиций моды. Ведь именно из Англии XVII века родом классический стиль одежды (который, к слову, ранее назывался, именно «английским стилем»), не претерпевший значительных изменений в своем внешнем виде со времени появления до настоящего момента. Это один из старейших стилей в одежде, дошедших до наших дней.

Английский стиль в одежде представляет собой совокупность таких качеств, как удобство, практичность, простота линий, строгий силуэт, соответствие фигуре, элегантность, функциональность, добротность и сдержанность в цветовой гамме.

Вы не просто облачаетесь в классический костюм, вы обязаны ему соответствовать, так как он предполагает определенную обстановку и поведение. Недопустимо вести себя несдержанно, развязно, громко говорить, быть излишне расслабленным, когда вы надеваете классический костюм.

Один из самых известных лондонских пабов «King’s Head», существующий уже 40 лет, немало удивил своей неожиданно новой функциональностью: теперь в нем размещается настоящий оперный театр. Вообще-то, тенденция совмещения культурных и откровенно увеселительных заведений не нова.

В Петербурге, например, на протяжении нескольких лет происходит открытие новых арт-клубов, или так называемое переориентирование уже существующих исключительно ночных клубных заведений: все они приглашают на площадки своих скромных помещений театральные, музыкальные и другие творческие коллективы. Такое нововведение интересно и артистам, и зрителям, каждый из них оказывается в непривычной для себя и проявления собственных эмоций атмосфере.

Петербург пока сохраняет характерный налет академического консерватизма, относясь ко всевозможным культурным новшествам с опаской: в ночных клубах выступают пока малоизвестные молодые артисты, а барах – в основном, музыканты. Зато знаменитые лондонские меценаты Джонатан Миллер (Jonathan Miller), Джоанна Ламли (Joanna Lumley), Алан Паркер (Alan Parker), Том Стоппард (Tom Stoppard) и ведущая актриса «Уэст Энда» Дженни Ди (Janie Dee) рискнули, превратив питейное заведение в оперный театр под названием «The Little Opera House».

Конечно, опера, поставленная в интимной обстановке, далёкой академическому пафосу, - уже совершенно иной жанр. В конечном счете, влияние на творческий продукт «King’s Head» и «The Little Opera House» оказывают существенные мелочи: акустика, особенности планировки помещений паба. Со всем этим придется справляться главному режиссеру театра, скандально известному драматургу Марку Равенхиллу, автору пьес «Мужской бордель матушки Клэп» («Mother Clap's Molly House»), «Some Explicit Polaroids» («Четкие полароидные снимки»), «Продукт» («Product»), «Сцены семейной жизни» («Scenes From Family Life») и пьесы с оригинальным названием «Shopping and Fucking». Спектакль, поставленный по последней из них, можно увидеть на сцене петербургского «Приюта комедианта» (режиссер Сергей Щипицин); а пьесу «Продукт» автор самостоятельно представлял московскому зрителю, выступая еще и в качестве актера (Фестиваль современной британской драматургии, 2006 год).

Равенхилл, будучи вполне культовой фигурой современного театра, человеком, остро чувствующим временной мейнстрим и удачно вписывающимся во все его крутые повороты, обещает новоявленному театру-пабу неплохое творческое будущее. Когда как Миллера более всего волнуют вопросы материального характера: за счет уменьшения затрат на постановки он планирует сократить и цены на билеты, оказав тем самым немалую услугу любителям оперы и хорошего пива и подарив им возможность, наконец, познакомиться друг с другом на «общей территории». Таким образом, максимальная цена билетов составит 15 фунтов (для сравнения: попасть в знаменитый «Ковент Гарден» можно примерно за 200 евро) - новая опера в «King's Head» попытается сломать социальные барьеры и стереотипы в оперном искусстве.

Конечно, идея создания арт-пространства на территории «King’s Head» возникла неслучайно. Этот паб давно зарекомендовал соответствующим образом. Здесь почти ежедневно проводились музыкальные концерты и кинопоказы для любителей арт-хауса. Его художественный руководитель Адам Спредбери-Майер (Adam Spreadbury-Maher), режиссер и продюсер, поставивший спектакль «Богема» в Килнбернском пабе, и вовсе не считает оперу сегодня самостоятельным, способным к полноценному существованию жанром.

Сезон в «Little Opera House» начался 6 октября с «Севильского цирюльника», затем состоится премьера версии оперы «Мадам Баттерфляй» Пуччини – с ледибоем в роли Баттерфляй и пилотом «American Airlines» – в роли ее любовника Пинкертона. А Марк Равенхилл специально для «King's Head» напишет и поставит две новые оперы в 2011 году.

Рождество – это праздник, который во многих странах породил большое количество символов и традиций. К ним относится даже его дата. Первоначально восточнохристианские церкви установили празднование Рождества на шестое января. Однако Римская церковь намеренно перенесла его на двадцать пятое декабря – день языческого праздника непобедимого солнца. И новая дата стала символизировать победу христианства над язычеством. Шестое же января по западной традиции – это день Богоявления или Крещения, часто называемый англичанами Двенадцатой ночью.

Британцы первыми в преддверии Рождества стали украшать дом остролистом, плющом и омелой. Считалось, что остролист отпугивает ведьм, а омелу древние друиды считали священным растением и символом вечной жизни, римляне ценили ее как символ мира.

Считается, что в Англии зародился обычай целоваться под веткой омелы. Всякий раз, когда молодая пара целовалась под веткой, юноша срывал ягоду; когда ягоды заканчивались, заканчивались и поцелуи. Эта веселая традиция сохранилась в Англии до сих пор: при украшении комнат букетики омелы есть даже на лампах и люстрах, и, по обычаю, вы можете поцеловать человека, стоящего в середине комнаты под букетиком омелы.